恋恋风尘恋着多喜欢......

  『    她   』

  她有着脆弱的身体和疯狂的想象。

  现实是关押她的空城，写作和恋爱是放飞的时刻。

  她在现实中写作，不眠不休。

  她在写作中恋爱。与自己恋爱。

  总有一天，她会抛开现有的一切，追随自己的心和感觉走出去，勇敢并且无畏。

  离开这熟悉的城市和人，到远天和净水相接的地方去寻找理想，追寻梦。

  寂寞？不。

  孤独？不。

  叹息？没有。

  遗憾？没有。

  她活着。依然活着。并且烂若夏花。

  她只想和你切切实实地相识，

  从不见面，

  却了然在心。

  Who is she? she or me?

  I like she,I like the style of life.

  I want to be her.

  I hope that on one day I will jump out of my real life and do something I like without fear.

 

 

  在这样一个淡定从容的天气里，沉沦在安妮宝贝的世界里，不愿醒来。

  忽然想起爱情。想起来的爱情。

  她说：最好的爱情，是彼此做个伴。

  是啊，多么单纯的爱情，多么无暇的爱情。而我要的，也是如此。

  >>>

  不要束缚，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方的身上挖掘到意义，那是注定要落空的东西。而应该是，我们两个人，并排站在一起，看看这个落寞的人间。

  有两个独立的房间，各自在房间里工作。

  一起找小餐馆吃晚饭。

  散步的时候能够有很多话说。

  拥抱在一起的时候觉得安全。

  不干涉对方的任何自由。哪怕他还在和旧女友联络。

  不对彼此表白。表白是变相的索取。

  很平淡，很熟悉。好像他的气味就是你自己身上的气味。

  不管在何时何地，都要留给彼此距离。

  随时可以离开。

  想安静的时候，即使他在身边，也像是自己一个人。

  有一致的生活品味。包括衣服，唱片，香水，食物等等。

  不太会想起对方，但累的时候，知道他就是家。

  <<<

  这就是我想要的爱情。我所渴望的爱情关系。但现实终归是现实。现实总是事与愿违。安妮宝贝所描述的也只是她想起来的爱情，既然是想起来，就未必是真实的。就像《周渔的火车》里的仙湖一般，飘渺而无迹可寻。但这也不能打消我对理想爱情的憧憬。这才是我真正想要的。我灵魂里的渴望。

  但是我发现，我们与此相差太多。束缚太多，距离太短，个人空间太少，共同的品味又相差甚远，所追求的世界天差地别。很少有独立的完整的个人空间和时间。很少有共同的话题和兴趣。因此，即使不做任何事时，我们也不常交谈，尽管我希望如此。我知道你尊重我，从我干涉我的自由。但我却无形中，干涉了你。我知道这样很不好，给你压力，让你觉得厌烦。可是，我很在乎你，我不愿与任何人分享你。尽管我是如此相信你。你一向不喜向我表白和承诺什么。而我总是时不时的对你说：我想你。只是单纯的想念你。可每次你听到这句话，就开始厌烦。觉得我太不成熟。是，我承认我太多愁善感。直到今天，我看到安妮宝贝的这句话，才真正明白，当我向你表达我的想念的时候，你是怎样的心情。原来，表白是变相的索取。多么精辟的分析，多么直指人心。原来，我不过是一直在将我的个人情绪施加在你身上，让你精神上承受过多的负担与压力。让你觉得，我是在占有你，向你索取你的爱，你的空间，你的自由。所以，你才想逃。所以，你才会厌烦。我明白。

  距离，是个很残酷的词。因为距离，尤其是心里的距离，我们越走越远，越来越说不到一块儿。而我总急于想解决。所以，就把事情弄得更糟糕。

  没有彼此的空间。只有现在这样，说好彼此冷静一阵，我才能这样安静的做点自己想做的事。才感觉到自由是多么可贵，是多么幸福的一件事啊。我的境界还不够高远。安静是一个人的事。有你在，我就感觉自己不是一个人。

  只有用大量的工作和学习麻痹自己的时候，我才不太会想起你。“累的时候，知道他就是家。”多么感人的一句话。他就是家...

  可是现实中，我们遇到的总是自私或愚蠢的人。我们总是不够淡薄高远。紧紧抓住手里的东西不放，直到它死亡。

  安妮说，成熟的感情都需要付出时间去等待它的果实。我明白。我有的只有时间，我需要一段时间去思考，去沉淀，去等待。我不该有何抱怨与不满。这是我早就选择好的路，既然是自己选的，就要坚定不移地走下去。不悔。

  [我们的爱情，之所以寂寞，只是因为找不到对手。]

 

  习惯了一种生活，由衷喜欢。

  夏日，炎热。

  空调，音乐，书。这就是我目前认为的最美好的生活。

  下午状态不好，稀里糊涂，无精打采地看着三毛的《倾城》，用几乎走神的姿势看完了一篇文章。末了，突然眼前一亮，看到一段话，颇感深切和真实。想必很多人也看过这段话的。

  我不吃油腻的东西，我不过饱，这使我的身体清洁。

  我不做不可及的梦，这使我的睡眠安恬。

  我不穿高跟鞋折磨我的脚，这使我的步子更加悠闲安稳。

  我不跟潮流走，这使我的衣服永远长新，我不耻于活动四肢，这使我健康敏捷。

  我避开无事时过分热络的友谊，这使我少些负担和承诺。

  我不多说无谓的闲言，这使我觉得清畅。

  我尽可能不去缅怀往事，因为来时的路不可能回头。

  我当心地去爱别人，因为比较不会泛滥。

  我爱哭的时候便哭，想笑的时候便笑，只要一切出于自然。

  真切，自然。却道出了人世间的诸多无奈和难处。如果我们每个人都能像她所描述的那样生活，那该多自在，多快活啊！可惜，现实总是很少让人如愿的，总是逼迫我们做些违背自己心意的事，最后，郁郁寡欢。

  哎~清空的自我，真好。随心所欲，按自己的方式生活，多好。

 

  潘向黎，才女啊~~相识恨晚啊~~

  从南妮的《在平淡与奢华间摇摆》这本书里，初识了这个奇女子。从作者的描述中，我隐约可以感受到，潘向黎，她会是我喜欢的作者，她的文字会对我的胃口。

  上网在百度里输入“潘向黎”三个字。一大堆信息扑面而来。发现了一个极好的网站，可以供我阅读。

  首先，她的文章题目都是很吸引人的。让人很有兴趣读下去。比如：缅桂花  雪深一尺，我在美浓等你  奇迹乘着雪橇来   牵挂玉米等等。

  刚看了她的一篇随笔，叫《要聪明，还是要爱情？》，讲的太贴切了，简直一针见血，直中我内心。

  她说，爱情，是从古至今，天上人间，最傻最傻的一件事，聪明人是不做的。要爱情，就要不怕上当也要相信你喜欢的人，就要宁可人财两空也要付出一切，就要宁可头破血流也不怕失去重心，就要肯为他放弃现实利益甚至原有的整个世界，就是即使最后没有得到他也含泪祝福，而决不会买凶杀他或者去对他的新欢泼硫酸。是不是很傻，很亏？但是，如果他也这样爱着你呢？这样的真心，从来不是算计来的，而是用真心换来的。你可以不做，那就不要说你渴望爱情。
　聪明得太久了，傻就傻吧。脸红心跳的时候不必掩饰，更不要装出老练的样子自嘲；欣赏或至少感激对方送的礼物，不论是否昂贵，是否显得幼稚老土；接吻的时候专心投入，不要想到这里不是巴黎街头或者普吉岛沙滩；不和女友的男朋友比较，男友不是新款手袋或名牌腕表；想给他买东西就买吧，不要觉得自己亏了，你是在恋爱不是在做买卖。
　如果暂时没有人点燃你这种冲动，那么是天意让你等待。记住：“财不入急门”，爱情也一样。

   看完后，深受启发。谈恋爱的时候，就要有那股傻劲，愿意无怨无悔的付出和无悔的坚持。不计较得失。这才叫爱情，不然就是有目的性的婚姻了。

 

今晚没心没肺的在专业课上看课外书，三毛的书已经看完了，于是转战安妮宝贝，前几天的专业课上就把《告别薇安》给看完了，今晚看从图书馆借来的《蔷薇岛屿》，说到这本书，借到它，完全是缘分啊~~只是不经意的一撇，就告诉自己，这就是我所想要的。想要借安妮宝贝的书，很久了。可惜“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。在茫茫书海中，我发现了它——《蔷薇岛屿》，一本图文并茂的小书，一本可以在任何场合，机场，车站，枕头边都可以看的，并且可以让人在极度的喧嚣和浮华中立刻沉静下来的一本好书。无可否认，我喜欢安妮宝贝。

  行走，行走。关于爱。喜欢这样干净简单的句子，让人产生无尽的遐想，让人觉得温暖。

  安妮宝贝的文字是解药，更是毒药。我就说了，我不敢轻易走进这个女人的世界，因为我怕我深陷其中，无法自拔。可是，现在，我看我是要中毒了，或是已经中毒了。中了安妮宝贝的剧毒，并且还是心甘情愿的。我知道结果会是如此。但是我愿意中她的毒。

  因为，从她的文字中，我得到了心灵的洗涤，我得到了宽慰。我得到了在现实世界中目前所无法得到的东西，我的渴望，我的梦想，这些都是我梦寐以求的，但现在还不是时候，所以就先请你带我去旅行，去看看这个世界的本来面目。

  看了《蔷薇岛屿》，内心深处想要独自旅行的渴望又再一次被无情的勾起。我不是放弃了我的梦想，我一直没有忘记，一直没有。因为我还会心痛，我还是想独自去体验下旅行的意义。

  因为与你有同样的情绪，所以我总是被你的文字所感动，一遍又一遍。我可以完全忘记周遭的世界，可以全然不顾我的环境，只要能看你的文字，在你的世界里畅游，我就会快乐。从你的文字中，我找到了某种寄托，找到了心灵的港湾。

  有人不喜欢你，因为觉得你的文字太颓废，觉得难道你所描述的世界就是如此黑暗吗？难道你的世界就没有快乐吗？我觉得那是他们不理解你，不了解你，他们与你，与我，本不是同一类人，不是同类，更谈何理解呢？而也正有这么一些人，他们疯狂的爱着你，执拗的爱着你，即使中毒太深，却仍然微笑。而我，便是这其中的一个。一种无怨无悔的情愫。在你的世界里，我找到了安宁，我找到了难得的快乐，那是现实生活所无法带给我的阅读的快乐。

  不知是否是看久了，心也跟着你的步伐变得平和起来，变得无端伤感起来。整个人精神恍惚，气力全无。感觉整个人快要被掏空了般。我想我是中毒了，这应该是中毒的第一症状吧。迷糊却无比清醒着。

  清醒的看着这个我们所生活的世界，沉溺在你的文字里，不愿醒来…

 

  又到一天凌晨一点时，同样，坐在电脑前，敲击着键盘，无止息。

   创作的过程是痛苦的，却又是快乐的。

   想用一些简短而又幽晦的语句来表达我的想法，可惜境界还不够。

   今天看了安妮宝贝的《告别薇安》，心里有股说不出的滋味，突然很向往爱情，那种有心跳的爱情，我的生命中爱情还剩下多少呢？突然很期待自由，一个人的生活。

   脑海里浮现出一幕场景，我，独自在黄昏的地铁站等车，周围是一拨又一拨来了又去的人群，大家彼此谁也不认是谁，只顾着低头赶路，步履匆匆，突然很期待一段很不现实的爱情在地铁站发生，偏偏又是微雨的黄昏。地铁站？黄昏？微雨？不可思议的场景组合。可是我这是我所喜欢的生活。一个女孩，长发，随意的飘散在风中，疏散却有股凌乱美。宽大的休闲裤，松松垮垮的耷拉着，上衣是一斤合身的黑色小短T恤，简简单单，素雅大方。脚上一双Converse的经典all start.,纯白无暇，亦如她。肩头斜跨一个民族风浓郁的同样松垮的大包包，包很大，很简单，但包面上精致的刺绣使平凡的她在人群中脱颖而出，如一朵出淤泥而不染的白莲花。瘦小的手臂白而纤弱，手腕上是一块巨大的男士手表，黑色牛皮表带，硬朗。除了手表，还有一连串的黑色银手镯，随着她轻柔的举手投足，优雅的在她白皙光滑的手臂上滑落，继而发出轻微的清脆的碰撞声，我想那应该是世上最干净，最美妙的乐曲，亦如她般纯净透亮。耳朵里塞着低调的白色ipod.,双眼目视前方，脚步偶尔会随着音乐忘情的打着节拍。那眼神，是迷离的，深邃的，仿佛有很多话要说，又仿佛是空洞的…总之让人猜不透。这是我所能想象出的，地铁站里，形形色色的男女中，一位让我喜欢的人物角色。如果要拍电影，与地铁有关，我一定要塑造这样一位与世无争，干净的女子。殊不知，那样的人物形象真是我所追求的，她的生活方式也是我所梦寐以求的。但我知我今身是不可能成为那样的人，所以就寄此于美好的梦魇中吧。

   地铁，一个让人充满期待，充满欣喜，也同样充满阴暗和颓废的地方。它是天堂与地域的交界处，可是却如此完美。它的性质由充斥在其中的人而定，而由不得它自己。

   地铁，是梦开始的地方。

   地铁，是寂寞抽离无奈的地方。

   地铁，是期待一段偶遇的最佳地点。

   Are you ready? Just go ahead,you never know what happen next second…

  在最后一次例会上，百无聊赖，于是看起电子书来，翻到我最喜欢的安妮宝贝。说来惭愧，她的文字我一向很喜欢，却一直不敢碰触，因为我怕中毒，我怕我深陷于她的文字中无法自拔，所以就尽量不去碰触。

  今天看了《告别薇安》，突然对她里面反复提到的帕格尼尼产生了兴趣，尤其是在happy coffee 里的场景，搭配上这样的音乐应该是很不错的吧~~末了，还提到帕格尼尼的一首作品《爱情的一幕》，于是上网搜，可惜中国暂时没有这首。这更增添了它所带来的神秘感。

  帕格尼尼，黑衣女子，长发，咖啡 冷漠的眼神，洁白的手指，大挎包，草编凉鞋，耳机，成串的银镯子...一连串诡异的连锁反应。

  上网找了些资料。

  帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）

意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
。
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

一、独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。
二、吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

  突然想起爱玲的那篇《爱》，一种很熟悉的感觉，依然很温暖的想起你，我灵魂的伴侣...

  最近几个月疯狂痴迷的爱上了爱玲，看了些她的小说，震撼！也写了点小感受，只是在本子里，没想过贴上来，一般写在本子里的东西，我不想再贴上来了，因为我把这当作我日记本的一部分，相对来说较理性的一部分，所以不会重复自己的心情给自己看，我不是作秀，是想真实的记录下自己的生活点滴。所以我一如既往的不愿意公布自己的博客地址，即使是最好的朋友，那种熟悉的感觉更加令人可怕。因此我的博客浏览量很少，但我愿意就这样自娱自乐，自个儿一人安静的坐着公车，看着窗外的独特的风景，只属于我一个人的风景，或萧瑟，或落寞，有什么呢？到头来都只有我一个人，一个人闲坐庭前，看云卷云舒，花开花落，好惬意～～

 言归正传，说到爱玲，仿佛看到了一整段关于香港与上海的历史。前一阵读她的小说，今日读她的散文。其中《爱》我看了不下3遍。最后一段话，我很喜欢，那是我与我的朋友的一次聊天中听到的，后来便深深的喜欢上它，喜欢上它的意境，我想我现在似乎还没有完全体会它所表达的那种情境，但我会多看多想的。

“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？” ”   哦？你还在那里吗？朋友，要幸福，永念......